Janáček y la identidad Morava dentro del nacionalismo checo. Por: Juan Cedeño

Cada país tiene su forma de reivindicarse, pero cuando éste es pequeño y está situado entre grandes Estados, algunos de ellos con ansias expansivas, la forma de hacerlo puede ser bien original. Este es el caso de Chequia, esa discreta nación formada por los territorios históricos de Bohemia y Moravia, atravesada por el Vltava (Moldava), un caudaloso rio afluente del Elba, y cuya capital, Praga, es una joya arquitectónica repleta de edificios art déco, antiguas catedrales medievales, templos protestantes e iglesias ortodoxas. Los checos han vivido peligrosamente entre Alemania, Polonia, Hungría y la antigua URSS durante buena parte de su historia. Fueron un pedazo del Imperio austrohúngaro, en el que los eslavos estaban en una posición subalterna, hasta el punto de que el proceso de aculturación —especialmente en relación a la potentísima cultura germánica que irradiaba la gran Viena, ya que la cultura magiar que provenía de Budapest no fue capaz de competir con los austriacos en su lucha por la hegemonía dentro del Estado austro-húngaro— estuvo a punto de reducir la lengua y la tradición checa a un elemento residual y folclórico, sin ningún atractivo para las élites de Bohemia y Moravia.

Pero fue justamente el contacto con la alta cultura alemana, con el nacionalismo musical alemán, lo que hizo que tres grandes compositores (Bedřich Smetana, Leos Janáček y Antonin Dvořák) inauguraran una corriente musical que puso al país checo en el mapa cultural de Europa. Los checos, habitantes de Bohemia y Moravia, católicos, protestantes, ortodoxos o judíos, empezaron a considerar que su país, que su cultura, no debía acomplejarse frente a sus poderosos vecinos. La derrota de las potencias centrales en la primera guerra mundial, la descomposición del Imperio y la creación del Estado checoeslovaco dieron nuevos bríos al proyecto nacional checo[1].

 Se consolidó un país construido por la agregación de tres territorios (Bohemia, Moravia y Eslovaquia) que navegó por las agitadas aguas del periodo de entreguerras con una importante vía de agua: la cuestión de los Sudetes. Los bordes de la nueva república estaban habitados mayoritariamente por población de origen alemán, que no aceptaba su incorporación a un país dominado por eslavos y que reclamaba ser anexionada a la República austriaca. El desenlace de este conflicto se produjo en 1938, ya con Hitler en el poder, cuando los Sudetes fueron ocupados por las tropas del Reich alemán, preludio de la anexión de toda Checoslovaquia. Fue justamente durante la ocupación que la música de los tres grandes compositores checos se convirtió en un elemento de resistencia frente al opresor. Se organizaron audiciones clandestinas para escuchar la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák, el poema sinfónico Vltava de Smetana y la ópera Jenufa de Janáček.

 Leos Janáček (1854-1928) era de Moravia. A pesar de su talento, el éxito le llegó tarde, sus obras empezaron a triunfar cuando él ya tenía más de cincuenta años.

Janáček pasó largas temporadas en Leipzig (Alemania) y Viena (Austria) y Su interés por estudiar y divulgar el folclore musical del país checo e incorporarlo a sus obras les permitió conectar con el sentir popular de una nación a menudo asediada por vecinos poderosos, y también fue lo que lo hizo universal, al igual que a sus dos compatriotas anteriormente mencionados.

Hoy en día Janáček es reconocido como uno de los más substanciales, originales e inmediatamente atractivos compositores de opera del siglo veinte, cuyas obras se encuentran junto a las de Wagner, Strauss, Puccini y Britten dentro del repertorio fundamental del género operístico.

El estilo musical de Janáček

Fue con Jenufa[2] que Janáček logró su primera ópera importante, cuyo realismo social y brújula moral es diferente a la mayoría de las óperas contemporáneas de la época.

De hecho, una característica importante de las últimas óperas de Janáček es la voluntad del compositor de explorar un territorio inusual para el tratamiento operístico o derivarlo de fuentes inesperadas. Por ejemplo, El Caso Makropulos se centra en un argumento legal complejo; The Cunning Little Vixen se deriva de una tira cómica encantadora en un periódico local; mientras que From the House of the Dead transfiere la novela de reportaje de Dostoievski a una obra maestra operística igualmente sombría.

Detrás de todas sus últimas obras, no solo sus óperas, sino también sus dos cuartetos de cuerda y la Sinfonietta, se encuentra la inspiración de Kamila Stosslova, una mujer casada muchos años menor que él de la que Janacek se enamoró. A pesar del patetismo cómico de su relación, se encuentra en las raíces de todo, desde su verano indio de la década de 1920.

 En Jenufa, Janacek desarrolló su interés por la música folclórica de Moravia y la "melodía del habla", esta última una respuesta distintiva a las cadencias del habla cotidiana y cómo podrían funcionar en las líneas vocales para producir un estilo individual.

Su lenguaje musical es esencialmente tonal, a menudo modal (como lo es mucha música folclórica), pero también puede ser inesperadamente disonante. Sus óperas tienden a evitar los números fijos en favor de un diálogo musical constante entre los personajes. Dicho esto, todas sus óperas tardías tienen momentos líricos inesperados y extremadamente intensos. Su escritura para orquesta es expresiva y muy individual.

Audición Sugerida: Opernhaus Zürich interpretando Jenufa.

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[1] Tornafoch, Xavier. Revista digital El Cuaderno. Julio 2020.

[2 Es una ópera en tres actos con música y libreto en checo de Leoš Janáček, inspirada en la pieza teatral Její pastorkyňa de Gabriela Preissová. Es una historia sobre infanticidio y redención, conocida por su crudo realismo. El nombre completo de la ópera es Její Pastorkyňa (La hija adoptiva). Fue estrenada el 21 de enero de 1904 en el Teatro de Brno. Fue compuesta entre 1896 y 1902, y se encuentra entre las primeras óperas escritas en prosa.