MAESTRÍA EN MUSICA UNACHI, HISTORIA DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX Y XXI

Arnold Schoenberg (1874-1951) también conocido como Schönberg, fue un compositor, teórico musical, educador, escritor y pintor Austriaco – americano, ampliamente considerado como uno de los compositores más influentes del siglo XX. Asociado con el movimiento expresionista en la poesía y el arte, es también reconocido como el líder de la segunda escuela vienesa. Como compositor de origen judío, Schoenberg fue blanco del partido Nazi, quien etiquetó sus obras como musica degenerada y prohibió su publicación y difusión. Emigró a los Estados Unidos en 1933, convirtiéndose en ciudadano americano en 1941 [1] . El enfoque de Schoenberg, tanto en términos de armonía como de desarrollo, ha dado forma a gran parte del pensamiento musical del siglo XX. Muchos compositores de al menos tres generaciones han ampliado conscientemente su pensamiento, mientras que otros han reaccionado apasionadamente en su contra. Schoenberg fue conocido al principio de su carrera por extender simultáneamente los...

Anton Friedrich Webern nació en Viena, entonces parte del imperio austrohúngaro. Fue el único hijo sobreviviente del matrimonio entre Carl von Webern, un funcionario público y Amalie Geer, quien fue una pianista competente y una consumada cantante, posiblemente la fuente del futuro talento del compositor. Nunca usó su segundo nombre y renunció a “von” en 1918, como lo disponían las reformas del gobierno austriaco después de la primera guerra mundial. Vivió en Graz y Klagenfurt la mayoría de su juventud. Pero su distintivo y duradero sentido de “Heimat” fue moldeado por las lecturas de Peter Rosegger, aunado a las frecuentes y extendidas estancias en casa de sus padres, hermanas y primos en la finca familiar, El Preglhof, el cual el padre de Webern heredó a la muerte del abuelo de Webern en 1889. En 1902, Webern comenzó a asistir a clases en la Universidad de Viena. Allí estudió musicología con Guido Adler, escribiendo su tesis sobre el Choralis Constantinus de Heinrich Isaac. Este...

Alban Maria Johannes Berg (Viena, 9 de febrero de 1885 – Viena, 24 de diciembre de 1935) fue alumno de Arnold Schoenberg y perteneció a la Segunda Escuela de Viena. Incursionó como ellos en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, escribiendo obras vinculadas a la estética expresionista, pero su música tiene además una sonoridad que evoca la tonalidad, con reminiscencias del romanticismo, y una inclinación marcadamente dramática. Sus tres obras más conocidas son el Concierto para violín y las óperas Wozzeck y Lulú. Antecedentes de la ópera Wozzeck Wozzeck (1922) de Alban Berg (1885-1935) está considerado por algunos académicos como la más grande ópera del siglo XX.   Está basada en 23 fragmentos inconclusos de una obra teatral, Woyzeck (1837), escrita por el alemán Georg Büchner (1813-1837). La obra fue laboriosamente reconstruida por Karl Emil Franzos después de la muerte de Brüchner a los 23 años. La primera producción de la obra no ocurrió sino hasta 1913 en Munich, 76 a...

Cada país tiene su forma de reivindicarse, pero cuando éste es pequeño y está situado entre grandes Estados, algunos de ellos con ansias expansivas, la forma de hacerlo puede ser bien original. Este es el caso de Chequia, esa discreta nación formada por los territorios históricos de Bohemia y Moravia, atravesada por el Vltava (Moldava), un caudaloso rio afluente del Elba, y cuya capital, Praga, es una joya arquitectónica repleta de edificios art déco, antiguas catedrales medievales, templos protestantes e iglesias ortodoxas. Los checos han vivido peligrosamente entre Alemania, Polonia, Hungría y la antigua URSS durante buena parte de su historia. Fueron un pedazo del Imperio austrohúngaro, en el que los eslavos estaban en una posición subalterna, hasta el punto de que el proceso de aculturación —especialmente en relación a la potentísima cultura germánica que irradiaba la gran Viena, ya que la cultura magiar que provenía de Budapest no fue capaz de competir con los austriacos en su luc...

  En la generación posterior a Smetana, el compositor checo más prominente fue Antonín Dvořák (1841-1904). Su carrera es el ejemplo de cómo un compositor puede equilibrar la identidad nacional y su reputación.   Durante sus años veinte, Dvořák trabajó relativamente en el anonimato, tocando la viola en la orquesta del teatro provisional, la cual era dirigida por Smetana desde 1866.   En 1871 renunció a su plaza con el objetivo de componer a tiempo completo, enfocándose en la música de cámara y música sinfónica de acuerdo al modelo Austro-Germánico, y en canciones y operas, además de canciones y operas que incluían textos en checo. Su carrera experimentó un giro mayor en 1877, cuando Dvořák llamó la atención de Brahms, quien con entusiasmo recomendó el joven compositor a su editorial, Simrock.   Las publicaciones y actuaciones siguientes, catapultaron al joven Dvořák a la relevancia internacional.   A pesar de ser un firme nacionalista checo, Dvořák mostró un ...

UNA NUEVA IDENTIDAD MUSICAL NACIONAL Cómo mencionamos anteriormente, los compositores fueron parte activa de la formación de la conciencia nacional.   Bedrich Smetana (1824-1884), comúnmente llamado el padre de la música Checa, creció en un pequeño pueblo al este de Praga. El alemán era el idioma de la clase media en la cual creció: Smetana aprendería el idioma checo en la etapa madura de su vida, y nunca alcanzaría fluidez en el este idioma [1] .   Durante su vida adulta, se convirtió en un defensor de la independencia checa y participó en la revolución de 1848, defendiendo barricadas en el principal puente de Praga. Smetana desarrolló una visión para una genuina música checa. Vaclav Novotny, también compositor checo, narra acerca de Smetana durante una visita a Liszt: “Puedo verlo ahora, ojos destellantes mientras nos cuenta como por primera vez empezaba a madurar en el la idea de crear un estilo musical checo independiente”. Otros músicos presentes en la discusión fue...

El nacionalismo como movimiento dentro de la historia de la música.   En la música, el nacionalismo se refiere al uso de elementos culturales que son reconocibles como nacionales o regionales. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por este tipo de música; también incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas [1] . El nacionalismo suele relacionarse con el romanticismo musical de mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del siglo XVIII. Históricamente, el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reacción contra el «dominio» de la música romántica alemana.   Antecedentes sociopolíticos Al suroeste de Rusia, entre los grupos étnicos y lingüísticos más pequeños que  componen Europa central, el nacionalismo era una poderosa fuerza ideológi...

Hola a todos. Este blog ha sido creado para compartir nuestra pasión por la música y otras manifestaciones artísticas, ya sea el cine, la danza, el teatro o la literatura. Creado por estudiantes del curso de música del siglo XX y XXI de la maestría en música de la UNACHI, esperamos que el material compartido en este espacio sirva para difundir la pasión por la música de todo tipo de género o trasfondo cultural. Siempre a su disposición: Profesor Juan, Profesor Domingo, Adolphus y Miguel.